Carnaval de la Restauracion (Agosto)

CARNAVAL DE LA RESTAURACIÓN
Cuando el carnaval dominicano se redimensiona convirtiéndose en carnaval patriótico se asume el 27 de febrero como fecha simbólica patriótica y folklórica. El mismo pueblo es quien le transfiere esta característica y por ello transfiere el entusiasmo carnavalesco hacia el 16 de agosto.
La ciudad de Santo Domingo es el escenario por excelencia de estas celebraciones aunque existen en otras pocas localidades.
Son recordadas las celebraciones en el bastión carnavalescas de los años 50-60-70 en el parque Enriquillo. Allí se escenificaba lo que fue llamado EL FUEGO que no era más que el lanzamiento de fuegos artificiales como cierre de las festividades carnavalesca en un momento determinado en las inmediaciones del mencionado parque.

Todos los diablos de lo que era la capital, carnavaleros de Los Mina viejo, de Villa Mella se congregaban en el parque Enriquillo el 16 de agosto. Esto se convirtió en una tradición folklórica-carnavalesca que aun persiste.

Desde varios años en la ciudad de Santo Domingo este carnaval tomo las calles y desde el primer domingo de agosto estaban los diablos cojuelos dando vejiga en sus respectivos sectores.
Se llego a realizar el llamado Carnaval de La Dignidad organizado por Dagoberto Tejada partiendo del popular barrio San Carlos específicamente en la famosa cinco (5) esquina y recorriendo las calles de barrios populares como Villa Consuelo, Villa Juana, Villas Agrícolas, Villa María, Mejoramiento Social hasta final en Villa Francisca en el parque Enriquillo.

Posteriormente la Asociación de Diablos Cojuelos Unidos (ADIU) realizaba un recorrido barrial promoviendo la unidad carnavalesca en el distrito nacional.

Esta tradición perdura aun en toda la Provincia Santo Domingo y en el Distrito Nacional.

En el Distrito Nacional se están realizando carnavales barriales en distintos lugares. En el día de mañana sábado 14 será celebrado el carnaval barrial de Villa Consuelo.

Agosto 2010

Carnaval de Agosto 2010

MERENGUE DE CALLE:

¿PROFANACIÓN O PROPUESTA?

 

Dagoberto Tejeda Ortiz

 

Las expresiones y evolución de la música popular solo es posible entenderla como un proceso, con "momentos" coyunturales, acorde con la formación y el desarrollo histórico de la sociedad.

 

Las evaluaciones de cualquier ritmo musical se pueden hacer partiendo desde sus inicios hasta el momento en que se elaboran los juicios, aunque nadie puede prever si este se mantendrá igual, se transformará o desaparecerá como tal. Históricamente en todas las sociedades está demostrada la permanencia de los cambios, por la presencia de nuevas propuestas musicales y las transformaciones sociales de esa sociedad.

 

Algunos ritmos, como resultado de las fusiones de células musicales, mantienen modelos con más permanencias que otros. Todo depende de su evolución interna, el encuentro con variables musicales externas y las exigencias de los protagonistas sociales a los cuales hay que darle respuestas a sus gustos y exigencias transitorias. En este proceso hay respuestas y propuestas.

 

El merengue es una expresión caribeña como el son, que adquiere particularidades que le dan identidad. De esta manera, el merengue es una propuesta genérica, pero que va adquiriendo un "modelo" en cada país, y por eso, tiene "diferencias" en Puerto Rico, en Haití y en Dominicana.

 

En Dominicana, el merengue original, no era una expresión de músicos con formación académica, la mayoría de esos intérpretes populares ni siquiera sabían leer ni escribir, donde la improvisación musical y lírica eran sus características fundamentales, sin que existiera un riguroso modelo rítmico-armónico-instrumental dogmatizado. Esos artistas populares fueron los creadores del merengue.

 

La historia del merengue es de cambios y transformaciones. Originalmente era interpretado con cuerdas, güira y tambora a nivel rural y no estaba escrito en pentagrama ninguno. Luego, el acordeón sustituyó las cuerdas, transformando su estructura rítmica, vocal y armónica. Esto fue una profanación que luego se convirtió en profanación y propuesta.

Posteriormente, músicos académicos lo llevaron al pentagrama europeo, donde no cabía el original y elaboraron un modelo (paseo, merengue y jaleo) de lo que debía de ser el merengue orquestado, donde no contaba como elemento fundamental el acordeón sustituyéndolo por instrumentos de viento, aunque dejaron la tambora y la güira. Esta fue otra profanación y una propuesta, pero eran las exigencias del mercado.

 

Exigencias sociales llevaron a crear modalidades del merengue como el pambiche, para acomodar la incapacidad de los gringos para bailar el merengue durante la primera intervención norteamericana y exigencias rítmicas-románticas hicieron posible el surgimiento del bolemengue, como ocurrió en Cuba con el bolero-son.

 

Los gustos del dictador Trujillo, definieron un "modelo" de merengue, lento, despacio, acompasado, que fue barrido por las innovaciones de Johnny Ventura y Wilfrido Vargas a la caída de la dictadura, las cuales fueron consideradas una profanación por los pontífices tradicionales pero en realidad era una propuesta ante las exigencias rítmicas-musicales de una juventud que había sido impactada por la música norteamericana.

 

Johnny cuenta la oportunidad el día que tocó su orquesta y la del maestro Solano en una graduación y los jóvenes ni le prestaron atención ni bailaron. Entonces confiesa el mismo que le introdujo la batería a su orquesta, porque el secreto estaba en la presencia del drum, privilegiado en la música norteamericana del momento. Lo mismo pasó con la revalorización del contrabajo. Incluso, las exigencias de comunicación con la juventud lo obligaron a romper con el modelo del intérprete inmóvil y le montó un frente coreográfico. Para Carlos Batista Matos, Johnny aceleró el campas del merengue, realizó cambios armónicos y elaboró una propuesta para bailarlo, que para muchos fue un profanación con relación al modelo original del merengue.

 

Las transformaciones siguieron con un músico creador, original, atrevido, como Wilfrido Vargas, que no solamente lo aceleró, sino que lo enriqueció con fusiones de Jazz, de otras células musicales, redimensionado aportes rítmicos y corales que le dieron una nueva dimensión e internacionalización al merengue orquestado. Con esto, el también entró al club de los profanadores.

 

Desde entonces la historia del merengue es un desfile de creadores, profanadores con nuevas propuestas, como las del maestro Félix del Rosario, Porchy Familia, Kinito Méndez, los arreglos de un creativo como Manuel Tejada, Dionis Fernández y la melodiosa voz de Fernandito, y las interpretaciones de Eddy Herrera, Sergio Vargas, el Torito o Rubby Pérez.

 

La máxima expresión de los cambios y las transformaciones en el merengue y la música popular en los últimos tiempos sin dudas son responsabilidad de Juan Luís Guerra, con sus fusiones, que llevó a la profanación tan grande al apadrinar a Francisco Ulloa con Fogaraté, el cual dejó pequeño el aceleramiento de Johnny y de Wilfrido.

 

Entonces la historia del merengue es una historia de cambios, transformaciones, dogmatismos, profanaciones y propuestas. Cada época tiene un código y cada momento tiene sus "violadores", sus profanaciones, que han hecho posible su sobrevivencia y su vigencia.

 

En un momento de crisis, social, de crisis de identidad, donde los intereses de la comercialización imponen los monopolios rítmicos, la persistencia de "ídolos" desfasados, que fueron, que se resisten al cambio y algunos son mantenidos artificialmente, donde se imponen interpretes como negocio, y se escribe por conveniencias de mercado, hay un vacío existencial sin respuestas lúdicas que se expresa en pobreza, donde hay una contradicción entre el código de estos jóvenes y las propuestas, tradicionales de esta sociedad, que se identifican como "valores" sagrados que no pueden ser transgredidos, pero que en el fondo son falsedades.

 

En esta sociedad reprimida y represora, donde se ha perdido la creatividad y la identidad es un traje artificial, donde la juventud no ve futuro y le faltan espacios para la superación y la realización humana, las profanaciones, las negaciones, son propuestas contestarías, protestas existenciales, donde la música no es una excepción.

 

Por eso, esta música urbana, nacida en los barrios, contrario a los que creen algunos, elaborada por excelentes músicos, como el caso de Tulile, o creadores que pueden crear textos con excelente literatura, crean una propuesta profanadora de negación, cuyo sello de realización es la contestación, para provocar, para protestar, para profanar, para hacer su mundo, diferente al mundo sagrado mantenido como dogma y como religión donde en realidad su Dios es la hipocresía y la mentira.

 

En realidad el "merengue de calle" no corresponde al modelo dogmatizado, petrificado, de los sacerdotes que se creen dueños de la verdad y parecen sacerdotes tratando de bautizar a las propuestas con los nombres que ellos quieren y no lo que le han dado sus padres. El merengue de calle, ha sido bautizado así por el pueblo. La realidad, en complicidad con el tiempo, dirá sobre su veracidad o sobre su persistencia. Yo creo en ese nombre.

 

Este merengue de calle, que tuvo como pioneros a Porchy Familia y Kinito Méndez, dos artistas de innegable creatividad y calidad musical, ha hecho ruptura, ha sido capaz de descubrir los códigos de gustos y de propuestas musicales existenciales para su realización. Omega, Tulile, Juliana, Tito Swing, El Sujeto, el Cata y otros intérpretes, son verdaderos ídolos de la juventud, que más allá de las exigencias musicales tradicionales, han sido capaces de interpretar las intimidades, el código existencial de lo que quieren y lo que repudian los protagonistas de nuestros barrios populares.

 

Pienso, como sociólogo, que en el fondo hay muchos prejuicios y discriminaciones con los intérpretes del merengue de calle, hay un celo simulado en algunos y honestos en otros por la suerte de un merengue cuya historia niegan lo que ellos afirman. Creo que este movimiento urbano contestatario, rebelde, profanador, es una respuesta importante al mundo de la música popular y a la sociedad dominicana, con iniciativas experimentales muy acertadas como el grupo Mamajuana, que se quedó sin el apoyo debido.

 

Hasta ahora, para la renovación y la transformación de la música popular dominicana, se ha acudido a las fusiones con células de ritmos en casi su totalidad externos, porque hay entre los creadores hay un desconocimiento de los ritmos nacionales, folklóricos, con excepciones como la del inmenso Luís Días.

 

El merengue de calle no es una copia textual o burda de otros contextos, hay una criollización e intentos de fusión interesantes como las de Tulile con los Alí-Babá, creadores originales del carnaval de los barrios populares de la ciudad de Santo Domingo, influenciados e inspirados en los Guloyas.

LEONES DE VILLA MARIA BRILLAN EN MANHATTAN NYC

Esta de Cumpleaños en el Día de Hoy, Carlos Jackson "El Viejebo del Swing"

Carlos es el presidente del Bloque de Carnavaleros de Villa Consuelo, BLOCADEVIC, en hora buena, mil felicidades
Glitter Graphics

El Distrito Nacional es el entorno tradicional del carnaval dominicano

Por José Guillermo Mieses. PEPE

El Distrito Nacional es el entorno tradicional del carnaval dominicano, permanecen aquí las más diversas expresiones carnavalesca e interactúan un sin números de barrios populares que asumen las representaciones ancestrales de manera tradicional. La nueva distribución geopolítica produjo una nueva demarcación territorial que han afectado las tradiciones carnavalescas en el orden participativo.

Estos cambios han producidos procesos evolutivos que no fueron tomados en cuenta al momento de esa decisión política, gracias a ella la gran provincia Santo Domingo cuenta actualmente con carnavales en la provincia Santo Domingo Este, Santo Domingo Norte, Santo Domingo Oeste y en el Distrito Nacional.

Coincidencialmente esto surge con la institucionalidad de la Secretaria de Estado de Cultura como gestor ahora de la dinámica organizadora de estos carnavales que al contrario de cómo sucede en las provincias del interior del país, la gran provincia Santo Domingo tan rezagada está que depende del Ministerio de cultura para la ejecución de sus carnavales. Tal paternalismo ha sido refrendado y mal interpretado y ha evidenciado que el ministerio de cultura no posee una política racional frente a este fenómeno, sin identificar de que su participación sea como un patrocinador o de un codueño de tal actividad, haciendo un mal uso interpretativo de sus funciones que osan con imponer los criterios participativos y competitivos.

El ministerio de Cultura como ente regulador del patrimonio cultural de la nación no alcanza atinar su puntería y predispone la falta de coherencia en las localidades carnavalescas de la provincia Santo Domingo. No promueve la cultura de la unificación, muy por el contrario, estimula el divisionismo en estas localidades, y por demás encuentran que es una carga las aportaciones que disponen para la realización de los diversos carnavales, sin visualizar de que el estado dominicano aun a las instituciones profesionales como los es la liga profesional de beisbol le otorgan cuantiosa suma de dinero para su realización.

Ahora bien, todos los acontecimientos deben ser analizados de manera dialéctica y esta nos señala que todo se da por debilidades institucionales existentes y desconocimientos de los roles y facultades. Todo mal tiene cura y a mal tiempo buena cara, eso son frases célebres sabias dejadas por nuestros mayores. Todo esto ha permitido ver el panorama de diferentes ángulos. Los promotores del divide y vencerá están terminando siendo vencidos por el látigo castigador del no a la desorganización, no al desorden y no a la improvisación.

Las últimas muestras carnavalescas y escogencias de las comparsas ganadoras en el caso del Distrito Nacional han demostrados que las agrupaciones cercanas al proceso organización, y que actúan de manera sistemática grupal sin improvisación se han impuestos a la que hacen todo lo contrario. Prevaleciendo el sentido práctico de que la unión hace la fuerza y de que la organización está por encima de todo.

El jurado seleccionador ajustados a los modernismos del tiempo en algunos sentidos, han premiado la sistematización, la creatividad y la organización por encima del hacer siempre lo mismo, quedándose corto a mi entender en ciertos asuntos por la carencia de discusiones fuera de su esfera y de su entorno.

A la fecha de hoy el carnaval del Distrito puede señalar con propiedad su crecimiento cualitativo y cuantitativo, viéndonos en la obligación de señalar que hay que trabajar en el fortalecimiento institucional y en la creación de reglas claras y definidas que limiten ya el dispersamiento que solo busca convertir en sal y agua todo el terreno conquistado.

Los beneficios tangibles obtenidos serán no más que sal y agua si continuamos con la improvisación y dando paso a cualesquiera pretendan inventar con las creaciones de nuevas agrupaciones en vez de fortalecer las ya existentes.

El dialogo franco entre las agrupaciones que conformaran el comité de trabajo del carnaval 2011, la creación de un comité organizador de personalidades y un cambio estratégico de escenario serán la punta de lanza del buen desempeño del próximo carnaval del Distrito Nacional.